Ravi Shankar - Musical Ambassador of India

Sitarsista virtuoso, legendário, compositor, professor, e escritor RAVI SHANKAR é o embaixador musical mais estimado da Índia. É um fenômeno singular, cuja aparição no cenário musical ocidental despertou de pronto o interesse de músicos de vários segmentos musicais. Consta que o grande mestre do bepbop jazz, John Coltrane, tinha por Shankar uma verdadeira adoração. Como prova dessa admiração Coltrane homenageou o mestre indiano colocando seu nome no próprio filho: Ravi Coltrane.
 Shankar foi aluno do ilustre guru Baba Ustad Allaudin Khan. Ele já era uma das estrelas mais luminosas na Índia antes de entrar na cena internacional nos anos 60. Desde então, ele foi o pioneiro a disseminar na Índia a tradição da música clássica.

01 Raga Devgiri Bilawal - Dhun Ertaa

02 Raga Samant Sarang - Gat Jhaptall

03 Raga Shudh Kalyan - Alap Jod

04 Raga Bihag - Vilambit & Madhyalay

http://www.4shared.com/file/199508679/ee200126/Ravi_Shankar_-_Musical_Ambassa.html

The Source - Ali Farka Touré

Ali Farka Touré nasceu em 1939 em Gourmararusse (na região de Timbuktu), Mali, em  uma família nobre. Sendo de origem nobre, ele nunca deveria ser músico. Sua família, portanto, reprovava a sua inclinação artística, levando-se ainda em consideração que a profissão de músico era normalmente herdada no Mali. Mas não houve que o impedisse, tamanha era sua vontade e inclinação.

Ele começou a tocar aos dez anos, mas só aos 17 pode ter sua própria  guitarra. Em 1950 ele começou a tocar gurkel, uma única seqüência africana que ele escolheu por causa de seu poder de atrair os espíritos. Ele também aprendeu sozinho a Njarka, um violino de corda única que é hoje uma parte popular do seu desempenho. Então, em 1956, Ali Farka Toure viu a performance do grande guitarrista guineense Keita Fodeba em Bamako. Ele ficou tão emocionado que decidiu então se tornar um guitarrista profissional. Foi um autodidata e adaptou canções tradicionais usando as técnicas que tinha aprendido na gurkel.

Durante uma visita a Bamako, no final dos anos 1960, artistas como Ray Charles, Otis Redding e, sobretudo, John Lee Hooker e Ali Farka Toure introduziram ali a música Afro-americanoa. A princípio, ele pensou que Hooker estava tocando a música do Mali, mas depois percebieu que essa música que vem da América tinha profundas raízes Africanas. Ali Farka Toure também foi inspirado pela força interpretativa de Hooker e daí começou a incorporar elementos de Hooker em sua própria performance.
Ali Farka Toure também foi engenheiro de som, uma profissão que praticou até 1980, quando ele tinha guardado dinheiro suficiente para se tornar um agricultor. Sua carreira se iniciou na França em 1976 e durante anos ele seguiu uma carreira de sucesso na África Ocidental, adaptando canções tradicionais e ritmos em dez línguas da enorme riqueza cultural do Mali. Esta carreira foi combinada com uma vida enraizada na sua aldeia. Embora fazendo muitas turnês na África e ocasionalmente também na Europa e América, Toure preferiu a segurança de sua vida na aldeia, junto à família e amigos, colheitas e gado.
Ali Farka Toure morreu 7 de março de 2006, de câncer ósseo.

 FAIXAS

1. Goye Kur
2. Inchana Massina
3. Roucky

4. Dofana

5. Karaw
6. Hawa Dolo
7. Cinquante Six
8. I Go Ka
9. Yenna
10. Mahini Me

http://www.4shared.com/file/192781394/a6e6344/Ali_FArka.html

The Enchantment - Chick Corea e Béla Fleck

Disco de 2007 reunindo o piano de Chick Corea e o banjo de Béla Fleck. Cortesia Lucas Reis.

FAIXAS

01 Señorita (Corea) 5′20
02 Spectacle (Fleck) 4′40
03 Joban Dna Nopia (Corea) 6′28
04 Mountain (Fleck) 3′53
05 Children’s Song #6 (Corea) 4′02
06 A Strange Romance (Fleck) 4′46
07 Menagerie (Fleck) 5′53
08 Waltse for Abby (Fleck) 3′02
09 Brazil (Barroso, Russell) 5′58
10 The Enchantment (Corea) 5′39
11 Sunset Road (Fleck) 4′36

http://www.4shared.com/file/192705114/7e21e1b4/Chick_corea.html

Bird and Diz - Dizzy Gillespie, Charlie Parker

Encontro dos dois fundadores do be-bop, que conta ainda com a participação do genial pianista Thelonious Monk. Gravado em Nova Iorque em 1950.

 
Faixas:
1. Bloomdido
2. Oscar For Treadwell [Alternate Take]
3. Oscar For Treadwell
4. Mohawk [Alternate Take]
5. Mohawk
6. My Melancholy Baby [Alternate Take]
7. My Melancholy Baby
8. Leap Frog [Alternate Take]
9. Leap Frog [Alternate Take]
10. Leap Frog [Alternate Take]
11. Leap Frog
12. Relaxin' With Lee [Alternate Take]
13. Relaxin' With Lee

Músicos

Charlie Parker (saxo alto)
Dizzy Gillespie (trompeta)
Thelonious Monk (piano)
Curly Russell (bajo)
Buddy Rich (bateria)


http://www.4shared.com/file/192412892/766996a1/bird_and_diz.html

Astot Piazzolla e Gary Mulligan - Summit

 Encontro de dois grandes da música instrumental. Este disco foi gravado em 1974 e lançado em CD en 1988. Ele foi lançado pelo mundo com muitas capas e com títulos das canções em inglês e espanhol. Aqui preferimos colocá-los em espanhol. Todos os arranjos e a direção musical é de Piazzolla. Este CD é mais uma cortesia do Lucas Reis.

1- Hace 20 Años (20 Years Ago)
2- Cierra tus ojos y escucha (Close your eyes and listen)
3- Años de soledad
4- Deus Xango
5- 20 años despues (20 years after)
6- Aire de Buenos Aires (Mulligan)
7- Reminiscence
8- Reunion Cumbre

Piazzolla (Astor) - bandoneon
Mulligan (Gerry) - baritone saxofone
Gatti (Angel 'Pocho') - keyboards
De Piscopo (Tullio) - drums
Prestipino (Giuseppe) - electric bass
Baldan (Alberto) - marimba
Ziloli (Gianni) - marimba
Dacco (Filippo) - electric guitar
De Filippi (Bruno) - electric guitar
Benedetti Michelangelo (Umberto) - violin
Riccio (Renato) - viola
Miori (Enio) -cello

http://www.4shared.com/file/190683200/2bc97c24/piazzola.html

John Coltrane and Johnny Hartman

Disco do Coltrane de canções com Johnny Hartman. São temas suaves, mais parecidos com aquele Coltrane de "baladas". o disco foi gravado em 1963 e conta com as seguintes participações: John Coltrane, sax tenor; Johnny Hartman, voz; McCoy Tyner, Piano; Jimmy Garrison, Baixo; Elvin Jones, bateria.

1. They Say It's Wonderful
2. Dedicated to You
3. My One and Only Love
4. Lush Life
5. You Are Too Beautiful
6. Autumn Serenade

http://www.4shared.com/file/190163708/81ecb824/Coltrane_and_Hartman.html

Clifford Brown with strings

Este é um belo cd do trompetista estadunidense Clifford Brown, intitulado "Clifford Brown with strings". Segundo a ficha técnica é uma gravação de 1955, quando ele tinha apenas 25 anos de idade. Teve uma morte prematura antes de completar vinte e seis anos, mas em sua breve carreira foi muito aclamado e apontado pela crítica como um dos melhores trompetistas de seu tempo, junto com Miles Davis e Dizzy Gillespie.
Este CD é uma cortesia de meu amigo Lucas Reis, que passou aqui em casa e deixou uma penca de CD's, que aos poucos eu vou publicando aqui.

1- Yesterday

2- Laura

3- Whats New

4- Blue Moon

5- Cant  Help Lovin Dat Man

6- Embraceble

7- Willow Weep for Me

8- Memories of You

9- Smoke Gets In Your

10- Portrait od Jenny

 11- Where or When

12- Stardust

http://www.4shared.com/file/189995524/abb24dce/Clifford_Brown.html

Tavinho Moura Caboclo d'água

Esse é um dos discos mais bonitos de instrumental de viola que conheço, e certamente um dos discos mais bonitos do Tavinho Moura. Como em todos os discos de Tavinho, este tem uma sonoridade que vai ao encontro de um Brasil profundo. Mas não é um Brasil folclórico, no mal sentido do termo, mas um Brasil profundo como queria Mário de Andrade. Ouvir esse disco é estar em contato com os timbres e temas mais caros do riquíssimo acervo musical brasileiro, que ainda está por ser descoberto. Descubramos, pois...

 

01 – Caboclo d´água – Tavinho Moura

02 – Mato Grosso – Tavinho Moura

03 – Serra do Ão – Beto Lopes e Tavinho Moura

04 – Manoelzim da Crôa – Tavinho MouraInhuma – Zezinho da Viola

05 – Suindara

06 – Encontro das Águas – Tavinho Moura

07 – Dança do Mineiro Pau – Tavinho Moura

08 – Inhuma do Brejo – Tavinho Moura

09 – Dois Rios - Tavinho moura, Sergio Santos e Fernando Brant

10 – Noites do Sertão – Tavinho Moura e Milton Nascimento

  11- Inhuma - Zezinho da Viola

  12–  Minas Texas – Tavinho Moura

 13 - Coração Disparado – Tavinho Moura

14 - Dona Menina - Tavinho Moura

15 - Alma de Gato - Tavinho Moura e Murilo Antunes

http://www.4shared.com/file/189790245/82745d19/Tavino_moura_Caboclo_dgua.html

Salve o frevo imortal, imortal - Irmãos Valença

Este é um disco de frevo gravado em homenagem a uma das duplas de compositores mais famosas do gênero, Os irmãos Valença. Esta postagem é uma contribuição do amigo Ricardo Valença, primo dos irmãos Valença e grande flautista. Infleizmente não consiguimos a capa, mas segue abaixo alguns dados dos compositores.

IRMÃOS VALENÇA - João Vitor do Rego Valença e Raul do Rego Valença, nascidos a 1890 e 1894, respectivamente. A família Valença cultivava a tradição de fazer representações de Presépio de Natal. Irmãos Valença, como ficaram conhecidos, publicaram cerca de trinta obras, além de outras inéditas. Em 1924, formaram com os primos e amigos, uma sociedade teatral, o Grêmio Familiar Madalenense. Em 1930, compuseram sua primeira música de carnaval, a marcha Mulata, na qual, dois anos depois, Lamartine Babo, introduziu algumas modificações, principalmente na letra, transformando-a em Teu cabelo não nega. Foram três vezes campeões do carnaval do Recife, com o maracatu Ô, já vou; as marchas Nós Dois e Foi Você. Outras composições: Um sonho que durou três dias, Pisa baiana, Cocorocó, tendo feito marchas e frevos para os clubes Lenhadores e Vassourinhas.

1- Evocação Irmãos Valença

2- O teu lençinho

3- Frevo swing

4- Olinda, sonho madrigal

5- Há segredos, há encantos

6- É o bloco da saudade

7- Frevoclinho

8- Eu sou batutas

9- Vassourinhas varreu

10- Menino de rua

11- Negro faz a sua crença

12- Recife, o passado presente

13- Adeus, meu bloco

14- Menina saudade

15- Liberdade da nação

http://www.4shared.com/file/188377030/a1da2445/irmos_valena.html

I CHING - UAKTI

Uakti é um grupo de percussão que ficou conhecido por sua sonoridade peculiar, extraída de instrumentos criados pelos próprios músicos. O principal compositor e fundador do grupo, Marco Antônio Guimarães, conciliou sua formação erudita com a produção artesanal dos instrumentos. Em 80, o Uakti participou do disco Sentinela de Milton Nascimento, o que proporcionou alguma projeção ao grupo. Desde então, vários discos confirmaram a qualidade do trabalho desses músicos. Colaborações com Phillip Glass, Marluí Miranda, Paul Simon e Ney Matogrosso, entre outros, não desmentem o clima de mistério que permeia seus sons.

Mistério que já está no próprio nome do grupo, originário de uma lenda indígena segundo a qual Uakti seria um ser mitológico que habitava as margens do Rio Negro. Seu corpo repleto de furos era trespassado pelo vento, o que produzia sons que atraíam as mulheres. Descontentes, os homens mataram Uakti, e no local onde seu corpo foi enterrado nasceram bambus que depois seriam utilizados na confecção de flautas.

Formação:

Marco Antônio Guimarães,

Artur Andrés Ribeiro,

Paulo Sérgio Santos

Décio Ramos

 

1. Céu
2. Terra
3. Trovão
4. Agua
5. Montanha
6. Vento
7. Fogo
8. Lago
9. Dança Dos Hexagramas
10. Altinak

11. Ponto De Mutação

http://www.mediafire.com/?aijnizowniy